Un évènement convivial à l’invitation des vignerons indépendants de la Maison des Vins et du Jurançon. Au programme, le 1er juin : vernissage d’une exposition présentée jusqu’au 24 juin et soirée de concerts dédiée à la scène électronique paloise.

Exposition Datacentre d’art - Etienne Cliquet
Vernissage 1er juin à 19h- entrée libre

Datacentre d’art soumet un espace d’art à la logique d’un centre de données Internet. Traversé par la fibre optique qui transporte l’information sous forme de flux de lumière, l’espace se courbe, se plie et se replie comme le suggèrent les sculptures papier en origami présentées en écho. Les objets et les images sont de simples substrats pour une écriture invisible, mesurable en points et en lignes.
Etienne Cliquet est né en 1971, il vit et travaille à Toulouse. Son travail est visible à la fois sur Internet et dans les espaces d’expositions. De 1999 à 2004, il a co-initié et animé avec Sonia Marques le collectif Téléphérique dédié au téléchargement d’oeuvres en ligne et leur présentation publique sous forme de démos. Depuis 2004, il développe des recherches en origami assisté par ordinateur.

Soirée de concerts/ musiques électroniques
1er juin à 21h – entrée libre

Galactée
Performance audio-visuelle ambient – VJ Haelle & Marco Gomes

Variation visuelle explorant le ciel et l’univers dans tous leurs états, des aurores boréales aux métamorphoses des nébuleuses qui composent nos galaxies. Un projet intimiste proposé par le producteur Marco Gomes actif sur la scène paloise depuis 2000 (Label Incursion Records et Lutetia Dubz Records) et Haelle, VJ et designer vidéo qui participe régulièrement à des soirées festives en France et en Europe (Mapping Festival de Genève, Laptops’R’us).

Piriforme, François Dumeaux & Nicolas Godin
Live expérimental

A la fin du siècle dernier, dans les sous-sols d’un ancien cinéma, François Dumeaux et Nicolas Godin venus de l’improvisation libre, entament une exploration commune des ondes sonores ; après des années de butinage dans les prairies rock, noise, ambient, acousmatiques, electropop, electronica, trad, psychédéliques, dance floor, etc., ils se retrouvent en Messieurs Jourdain décomplexés pour nous proposer des randonnées soniques transfrontalières.

Feivo
DJ set

Que ce soit dans ses productions ou lors de ses dj set, ses sonorités et ses mixes n’ont qu’un seul objectif : nous embarquer très progressivement dans son univers hypnotique, extensible et sensuel sans jamais renier les fondamentaux du “groove”. Que ses influences soient plus House ou plus Disco, Feivo aime jouer avec les styles, varier les plaisirs. Son objectif reste pour autant obsessionnel : ne nous laisser d’autre choix que de danser tant qu’il est aux platines »

Le Bus des chemins électroniques
Départ de Pau à 18h15 (Place de Verdun, face à la Concha) / Retour à 1h00
5 euros – gratuit pour les adhérents
Sur réservation : acces-s@wanadoo.fr / 05 59 13 87 44

La cantine des chemins électroniques
Les producteurs Los d’Aci proposent une assiette gourmande du terroir
(haricots maïs du Béarn, jambon sec noir de Gascogne, Fromage de brebis, pain bio)
8 euros – Sur réservation auprès de la Maison des Vins : 05 59 82 70 30

Exposition Datacentre d’art
Du 2 au 24 juin, les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h.
Entrée libre

Courant alternatif, contre-culture de la consommation de masse, le DIY, ou encore Hand Made, Home Made, s’identifie comme une nouvelle façon d’être, une nouvelle façon de vivre. Cette formule DIY rassemble toutes activités, actions, pensées où l’on n’est plus spectateur ou consommateur mais créateur et acteur de son quotidien.

 PARCOURS D’OEUVRES : 18H-3H

• Le Gentil Garçon > « Restore Hope » / Installation vidéo
• Raphael Isdant > « A Battre » / Installation participative
• Vadim Fishkin > “Snow_Show” / Installation interactive
• Bobby Petersen > “Musical Chairs” / Installation participative
• Adria Navarro > “DIY Turntable” / Installation participative
• C. Dupuis / A. Mathigot / S. Chanchus > “Digital naïve” / Création en temps réel

 WORKSHOPS

• Antonin Fourneau > réalisation d’un water light graffiti interact if
• Bold design > Meuble d’accueil DIY

CONCERT & DJ-SET : 23H

• Tour de vinyl 

ET PLUS ENCORE :

• Projections de courts métrages (Céline Ravenel, BRONCA)
• Atelier tricot
• Bar éphémère
• BBQ participatif
• Atelier robotique
• Atelier de l’Espace Culture Multimédia
• Construction participative à partir de vos assemblages de pyramides…

On oublie trop souvent que les racines à l’origine du développement des technologies numériques sont notamment mécaniques. Et si les machines sont ce qu’elles sont aujourd’hui – c’est-à-dire électromécaniques, électroniques, informatiques, robotiques, cybernétiques et même, tout cela à fois : mécatroniques – c’est aussi par la grâce d’une série de développements issus de recherches, non seulement industrielles et scientifiques, mais également artistiques. Le champ de la recherche-création est, en ce sens, un véritable terreau d’où émergent des propositions tout à fait inattendues liant art et technologie. 

« MACHines » propose ainsi une sélection d’œuvres où la machine est abordée selon unperspective artistique, esthétique, idéologique, etc, avec un certain parti-pris pour ce qu’elle représente, ce qu’elle deviendra peut-être. Des œuvres qui questionnent l’humain dans sa relation ambiguë avec les technologies qu’il conçoit sont donc au programme. Des machines comme autant d’extensions du cerveau, de la perception ou des fonctions vitales; des machines à rêves, prolongement de la mémoire ou de l’effacement des souvenirs…

avec les oeuvres de : Simone Jones / nichola feldman-kiss / Ada Hannah / Graeme Patterson / David Rokeby / Pavitra Wickramasinghe  / Amélie Brisson-Darveau / Steve Daniels 

Prix : 20€

Achetez le livre en ligne http://www.cda95.fr/editions

RENCONTRES PROFESSIONNELLES 13 & 14 juin 2012
Elus, Architectes, Artistes, Urbanistes, Responsables culturels, Sociologues…
« Et si les arts numériques réinventaient la ville ? »

Pour cette 7ème édition, le festival international de la création numérique invite le public à découvrir un espace public créatif, ludique, intelligent, ouvert aux citoyens. En réunissant un large panel de visionnaires, philosophes, urbanistes, artistes, praticiens et élus à l’échelle internationale, les deux journées de Rencontres Professionnelles s’attacheront à questionner le rôle de la création numérique dans le développement d’une ville intelligente, créative et sensible, désireuse de redonner aux habitants un statut d’acteur de leur territoire. Comment artistes, professionnels de la culture, institutions et acteurs privés prennent-ils appui sur la création numérique pour remodeler le paysage urbain et le réinventer au profit du citoyen, faisant de la ville un environnement d’intelligence collective pétri de nouvelles applications et de nouveaux usages ? La diversité des intervenants et leur prove! nance internationale (Canada, Corée, Japon, Taiwan, Europe) permettra de comprendre la variété des enjeux politiques et sociétaux liés à l’intégration de la création numérique dans l’espace public.
Ces rencontres seront également l’occasion d’assister aux spectacles issus des compétitions. Une vitrine numérique internationale d’arts chorégrapahiques, sonores et visuels.

[horaires, infos & inscriptions]

 • Infos pratiques

Retrouvez + d’information sur le contenu de ces rencontres, et la programmation du festival sur lewww.bainsnumeriques.fr

Machines d’écritures / Writing machines

Bilingue (English / french), 132 pages, 9€.
En vente sur le site de MCD

ÉDITORIAL
NOUVELLES MACHINES / NOUVELLES ÉCRITURES 

En décembre 2010, au ZKM, un robot recopiait la Bible sur des rouleaux de papier, à la plume, en caractères gothiques et en insérant des lettrines en début de chacun des chapitres, jour et nuit. Cette installation du collectif Robotlab intitulé bios [bible], est une machine d’écriture très impressionnante*.

L’histoire de l’écriture et de la lecture est liée à celle des supports. Si vous montrez aujourd’hui une ancienne machine à écrire à un enfant de 10-12 ans, il vous expliquera que c’est un ordinateur avec une imprimante intégrée ! 

Il existe aujourd’hui des machines à écrire dans le futur, des machines à générer de la poésie ou des scénarii, des machines à se faire des amis (!). Grâce aux technologies numériques, 20% de la population mondiale partage maintenant son écriture : La planète écrit aujourd’hui comme elle n’a jamais écrit. En cinq ans, il est devenu ridicule de se demander si nous vivons une mutation et si l’écrit lui-même est en mutation. Voilà le constat du rédacteur en chef que nous avons invité pour ce numéro, Emmanuel Guez, théoricien, écrivain du web et chargé du projet #sondes à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon de 2009 à 2012. 

À l’heure où le droit d’auteur est plus que jamais au cœur des débats sur Internet, ce numéro propose une réflexion en profondeur en donnant la parole aux auteurs, écrivains, artistes des réseaux, qu’il s’agisse de littérature, de théâtre, de nouvelles écritures mobiles ou audiovisuelles… À vous, lecteur, de faire ce qu’il vous plaira de cette revue. Un texte à lire, à filmer, à jouer ou à jeter, comme on veut… (in Détruire dit-elle, Marguerite Duras).

Anne-Cécile Worms, directrice de la rédaction.
*cf MCD#58, article de Dominique Moulon

ACHETER CE NUMÉRO / BUY IT ONLINE

Cette publication a été réalisée avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Ile de France, Orange, e-artsup et Digitalarti.  

Performance médias - Durée : 1h10

Vidéo réalisée dans le cadre d’une résidence à l’Atheneum de Dijon en février 2012

« Les frontières de mon langage sont les frontières de mon monde », Wittgenstein

“la nouvelle langue, s’est appauvrie et défigurée” … dit Emile Littré, au 19^e siècle à propos de Jean de La Fontaine

“C2M1 » se construit ainsi autour de la présence de l’écran et de plusieurs objets techniques qui s’accumulent sur le plateau : magnétophone, électrophone, téléphones, etc. Il s’agit de jouer d’un certain décalage entre des médias aujourd’hui obsolètes et l’usage des nouveaux modes de communication : quelle mémoire garde-t-on de cette histoire récente ?

Sur le plateau, deux performeurs, Siegfried Canto et Magali Desbazeille, un musicien et une plasticienne-performeuse, détournent ces outils de communication et s’affairent à les activer, à imaginer des relations entre eux et des interactions avec eux.

Les textes passent majoritairement par ces outils bricolés avec l’idée de leur déléguer progressivement la transmission de nos observations/hypothèses/fictions.

La partition scénique se veut multimédia mettant au même plan matériaux textuels, documents audiovisuels et partition musicale. 

Le sujet : qu’est ce que les technologies nouvelles font au langage ? est traité à partir d’interviews réalisées auprès de spécialistes (linguiste, sociologue, cryptologue, interprète, etc.), d’archives documentaires, d’extraits de textes romanesques, de chronologies et d’auto-fiction improbables.

+ télécharger le dossier artistique

PLANNING de création

> Mai : Accueil de 2 semaines au théâtre Paris-villette

> Juillet: Accueil de 2 semaines au Ferme du Buisson

> Juillet : Résidence de 2 semaines au Lieu Multiple de Poitiers

> Octobre : Résidence de 5 jours pour la reprise lumière au Centre des Arts d’Enghien-les -Bains

PLANNING de diffusion de la création

> Dimanche 20 Mai 2012 à 17h: Présentation de la maquette au festival Atheneum/CDN de Dijon : « théâtre en Mai ».

Création de la Première :

> Le Lieu multiple de Poitiers : 19 septembre

> Ososphère de Strasbourg (fin septembre : date à préciser)

> Centre des Arts – Enghien-les-Bains : 20 Octobre 2012

> Transcultures en Belgique, 2013 (date à préciser)

co-commissariat ELEKTRA/CDA en partenariat avec le Centre culturel canadien 

13.04.2012 > 01.07.2012 – Entrée libre 

avec les œuvres de : Simone Jones / nichola feldman-kiss / Ada Hannah / Graeme Patterson / David Rokeby / Pavitra Wickramasinghe  / Amélie Brisson-Darveau / Steve Daniels 

VERNISSAGE / 12.04.2012 / À PARTIR DE 19H / 

Exposition programmée dans le cadre du festival Bains numériques du 9 au 16 juin 2012 à Enghien-les-Bains

Dernier volet de la saison, et plein feu sur le Canada ! Ce rendez-vous à l’échelle d’un presque continent, tend à rendre compte de la diversité mais aussi du caractère prolifique de la création contemporaine outre-Atlantique. Associé à Elektra, festival international d’art numérique à Montréal, le Centre des arts propose une sélection pancanadienne d’artistes dont le propos interpelle l’humain dans sa relation ambiguë avec les technologies qu’il conçoit.  

What we can’t do ourselves, will be done by machines which we will invent.            Silence – John Cage 

 « Ce que nous ne pouvons concevoir par nous-mêmes, sera fait par les machines que nous inventerons». D’emblée, la complexité des rapports est posée et cette phrase du célèbre compositeur américain prend tour à tour la forme de préfiguration ou d’avertissement. Présentes au quotidien, elles deviennent un paysage à part entière, convoquant tour à tour l’imaginaire et de nouveaux possibles… mais aussi au-delà des représentations, révèlent aussi les artifices et les limites du voyage, ce petit détail qui dit l’illusion, le quotidien.  

L’exposition « MACHines », c’est aussi une référence à la vitesse de propagation que l’on utilise notamment pour le son. « Mach », c’est une double référence aux domaines des sciences et de la perception, ce qu’il est possible d’évaluer dès lors qu’il s’agit d’éprouver un son, soit par sa résonance – l’ouïe -, soit par ses vibrations – le corps entier. 

Ce double propos convoque la question sonore mais aussi technologique, comme une interface possible entre le corps et son environnement. Une vision néoromantique, où l’homme ne maîtrise plus ce qu’il a généré, en proie à des émotions d’une nature nouvelle, avec au programme, des installations numériques et sonores, des MACHines à visualisation, à rêves, des MACHines à disparition des souvenirs.  

Dates et horaires :  exposition en entrée libre  –  du mardi au vendredi de 11h à 19h   le samedi de 14h à 19h – le dimanche de 14 h à 18h 

Centre des arts :  12/16, rue de la Libération  - 95880 Enghien-les-Bains  - tél : + 33 (0)1 30 10 85 59 – www.cda95.fr 

Elektra est une manifestation culturelle montréalaise présentant des œuvres et des artistes qui allient musique électronique de pointe et création visuelle issue des nouvelles technologies (l’animation, l’installation et la robotique). Elektra crée des liens entre les médiums de création comme la musique, la vidéo, le cinéma, le design, le jeu et l’installation sonore ou interactive en conjonction avec les plus récentes technologies numériques. 

Elektra est une production de l’ACREQ, soutenue par :  le Gouvernement du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada , Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal. 

12 > 17 février 2012 – CDA_Enghien

RAPPEL DU PROPOS ARTISTIQUE

En cours de création, Tropique d’Etienne Rey est une installation environnementale, un espace vide de matière, qui se densifie en ondes sonores et lumineuses, activées et modulées par la présence et l’activité humaine. Les visiteurs sont entourés d’une aura lumineuse et sonore qui fluctue en fonction des mouvements et de la proximité des corps.

Cet environnement immersif se génère et fluctue par et en fonction des mouvements et des relations spatiales qui se créent entre les occupants. L’objectif n’est pas tant de produire un environnement spectaculaire que de trouver de justes équilibres entre un milieu suffisamment réactif pour être perçu comme tel et l’amplification d’évènements discrets. Pour cela le parti-pris est de lier un scénario interactif / génératif à la gestuelle du public et à des mécanismes de perception de l’espace.

Tropique vise une immersion perceptive des acteurs dans un espace temporaire, grâce au medium audio-visuel et à sa réactivité par rapport à la position captée des acteurs via des Kinects. Il s’agit, connaissant une position approximative de la position et direction des acteurs dans l’espace, de générer des trajectoires. La plasticité de la perception de chaque individu doit rentrer en résonance avec cette perception, et réagir à des perturbations ou des accidents à cette trajectoire.

Philippe Baudelot

cf. Article d’Anne Cauquelin sur le travail d’Etienne Rey – janvier 2012

CONTEXTE

 >> UNE ETAPE DE TRAVAIL

Etienne Rey présente une partie de Tropique comportant un seul vidéo projecteur. Le dispositif est sans captation de mouvement et sans son. Au niveau des formes, il présente celle des segments lumineux en rotation et celle plutôt organique, assimilable à des mouvements d’eau. Le lieu d’exposition est situé au 3^ème étage, dans une pièce noire, occupée par un pont central.

>> UNE JAUGE REDUITE

La jauge est fixée à 10 personnes maximum dans l’installation, idéalement 5.

OBJECTIFS

>> OBJECTIFS POUR LES VISITEURS:

• Faire l’expérience de la pièce et percevoir sa nature immersive ;
• Formuler des remarques, amorcer, développer une réflexion personnelle ;
• Rencontrer l’artiste et apprécier l’idée de démarche artistique.

>> OBJECTIFS DES MEDIATIONS 

• Favoriser les conditions d’une expérimentation entière ;
• Favoriser la dimension immersive de l’installation ;
• Apporter quelques notions essentielles liées à l’installation en favorisant l’échange et la curiosité ;
• Tendre vers l’élaboration d’une réflexion collective en lien avec la question vive.

>> QUESTIONS VIVES 

• Comment nos perceptions constituent-elles un socle qui nous permet d’être au monde ?
• Comment nos représentations font-elles sans cesse appel à notre imaginaire et notre capacité d’abstraction (limite du corps, limite des espaces, limite des sens) ?
• Comment l’appréhension dynamique des espaces par nos sens (toucher / vue / rapport kinesthésique) vient modifier et reconfigurer nos possibles inscriptions au monde ?

- CLASSE DE 6^ème(29 personnes) : classe à projet artistique, habitués du CDA

- CENTRE DE LOISIRS 7/9 ans (13 personnes) : suite à un atelier sur le son proposé par le CDA.

- CLASSE DE CP (22 personnes)

- LYCEENS (7 personnes) en option arts plastiques

- VISITEURS ET MEMBRES DU RAN (environ 25 personnes) Membres du Réseau Arts Numériques et quelques visiteurs individuels

Extraits du compte-rendu réalisé par Julie Rica, médiatrice / Seconde Nature

Tropique est lauréat de l’appel à projet 2011 du RAN (Réseau Arts Numériques). 

L’accompagnement au sein du RAN du projet Tropique fera l’objet d’une publication : Cahier du RAN #1.

Production déléguée: Seconde Nature. www.secondenature.org Tropique est une oeuvre réalisée dans le cadre des Ateliers de l’Euroméditerranée – Marseille Provence 2013, capitale européenne de la culture en partenariat avec l’IMéRA, et L’institut Neuroscientifique de la Timone. En coproduction avec le GMEM, centre national de création musicale, Marseille. Avec le soutien des Mécènes du Sud, du Ministère de la Culture et de la Communication-Dicréam et de la Région PACA. Coproductions / membres du RAN: Centre des arts-Bains numériques (Enghien-les-Bains) ; Artefact-La Laiterie-Festival Ososphère (Strasbourg)

Plus d’informations :

télécharger le dossier de presse + http://www.robotsandavatars.net/exhibition/ 

Visions of Our Communal Dreams (work-in-process) by Michael Takeo Magruder with Drew Baker, Erik Fleming and David Steele, 2012. Image C 2012 Takeo.

Sur des jouets, des pianos et autres petits instruments Mami Chan compose des comptines musicales, magiques et saugrenues.

Dans cette dernière création, elle retrouve ses premières amours, le monde de l’enfance et du souvenir que fait revivre un petit théâtre d’ombres. Un spectacle musical où l’on peut chanter en famille.

Projections réalisées à partir des dessins de Blanquet.

Spectacle Gratuit sur réservation uniquement au 03 84 23 59 72 ou lespace@cg90.fr

Lieu du spectacle :
Espace multimédia gantner
1 rue de la Varonne
90140 Bourogne